La composición. La composición es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del diseño según principios del diseño dentro del trabajo.
Para conseguir que un cuadro resulte atractivo es necesario que haya una composición. Todo lo que hemos explicado hasta ahora no de nada si fallase la composición. ¿Qué entendemos por composición? Componer un cuadro o dibujo no es ni más ni menos que decidir cómo vamos a distribuir los diferentes elementos dentro de nuestro soporte, para lo cual experimentamos distintas posiciones relativas de unos elementos respecto a otros, valorando los colores y texturas, las luces y las sombras, teniendo en cuenta siempre no solo dimensiones y proporciones de cada línea de un objeto, sino que además, deberemos tener en cuenta las dimensiones y proporciones de un elemento respecto a los otros. Dicho de otra forma Componer un cuadro es estructurar las formas percibidas de acuerdo con leyes de percepción. Elementos a tener en cuenta en la composición o La representación subjetiva del volumen y el espacio.
- » El equilibrio.
- » La sección áurea.
- » El ritmo modular.
- » La luz y el color.
- » La planificación.
- » La simetría o Asimetría.
- » Contraste.
- » La ley de la balanza.
- » La ley de compensación de masas.
Según qué hoja se utilice podrás plantear un dibujo u otro. Sin embargo la composición puede ir impuesta totalmente por el dibujante, dejando márgenes y aprovechando mejor unas u otras zonas del papel o lienzo. La colocación del dibujo y de sus elementos, en posiciones determinadas, denotan sensaciones. El dibujo apaisado transmite tranquilidad y solidez. Es apto para describir panorámicos paisajes. Un dibujo vertical demuestra fragilidad. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo. A medida que experimentemos podremos descubrir otros formatos de equilibrio. Para simplificar la teoría. Solamente tenemos que evitar centrar la atención en el centro, colocar la atención ligeramente desplazada, o incluso situarlo en un extremo de la hoja. Tenemos que entender el dibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades. Los objetos que están más cerca del espectador, los primeros planos, son más detallados y aumentados. A medida que nos alejamos los trazos se vuelven más imprecisos y pequeños. Una de las herramientas con las que contamos para realizar una buena composición es el número Phi que nos marca la sección áurea. A continuación os muestro unos diagramas de Composiciones frecuentes:
Formatos de Composiciones frecuentes.
Cuando miramos una obra, el ojo percibe en primer lugar el conjunto de la Composición, hace una visión global, y seguidamente ejercer un análisis rápido de las partes para concluir, nuevamente con una visión global. En las obras sobre todo pictóricas encontramos frecuentemente las siguientes composiciones:
- En esta obra utilizo la estrella pentagonal que es el símbolo de los pitagóricos, una figura geométrica en la que el número de oro tiene gran presencia.
- Observad que las cabezas de los apóstoles están situadas en la línea horizontal que marca la Divina proporción.
